Le cinéma a-t-il les moyens d’ignorer l’influence de Bolloré ?

Alors que la figure de Vincent Bolloré s’impose dans l’audiovisuel français, la question de sa possible mise à l’écart agite le secteur du cinéma, confronté à l’influence grandissante du puissant industriel sur ses financements et ses réseaux.

Une tribune retentissante secoue la Croisette

Le débat autour de l’influence de Vincent Bolloré sur le septième art français n’a jamais semblé aussi vif. La publication récente d’une tribune, signée par plus de 600 professionnels du secteur dans les colonnes de Libération, a agi comme un électrochoc. La veille même de l’ouverture du Festival de Cannes, ces voix ont pointé ce qu’elles considèrent comme une « main mise sur les imaginaires » orchestrée via le groupe Canal+, aujourd’hui premier financeur privé du cinéma hexagonal.

L’empreinte historique et économique de Canal+

À y regarder de plus près, la prédominance de Canal+ ne date pas d’hier. Depuis 1984, la chaîne cryptée occupe une place déterminante dans le montage financier des films français. Un rôle difficilement contestable, même pour ceux qui redoutent une concentration excessive du pouvoir. L’économiste Thomas Paris, spécialiste des industries culturelles, rappelle que « L’architecture du cinéma français s’est bâtie autour du CNC et surtout avec l’arrivée de Canal+, à qui on a accordé une position privilégiée contre des engagements précis : financer et diffuser des œuvres françaises. » Ce modèle s’appuie également sur quelques autres acteurs majeurs tels que France Télévisions, mais contourner la chaîne privée reste, selon les producteurs interrogés, quasiment impossible.

Derrière la question économique, un enjeu idéologique

Or, si l’on en croit les termes employés par certains signataires ou relayés lors du dernier Festival de Cannes, c’est désormais la crainte d’une uniformisation des récits qui prend le pas sur la simple question du financement. « L’autre crainte, c’est : gros acteurs = main mise sur les imaginaires », explique Thomas Paris. À titre d’exemple, l’actrice Anna Mouglalis, signataire du texte collectif, interroge ouvertement : « Pendant combien de temps Canal+ s’abstiendra-t-il d’intervenir sur les choix artistiques ? ». Toutefois, certains réalisateurs nuancent cette appréhension. Ainsi, Mélanie Thierry confie ne pas ressentir d’emprise idéologique directe : « Il y a encore une vraie diversité politique et sociale à l’écran. »

Médiation en vue : vers un apaisement nécessaire ?

La réaction tranchée de Maxime Saada, président du directoire de Canal+, refusant toute collaboration avec les auteurs de la tribune, a suscité un malaise palpable dans le milieu. Cependant, nombreux sont ceux qui pensent qu’un dialogue demeure indispensable pour préserver l’équilibre fragile du secteur. Comme le souligne la Société des réalisatrices et réalisateurs de films (SRF) dans son appel à la médiation :

• Soutien aux inquiétudes exprimées par les cinéastes ;
• Nécessité du compromis entre créateurs et financeurs ;
• Besoins convergents pour garantir le financement futur.

Pour beaucoup, il paraît inenvisageable aujourd’hui d’imaginer un cinéma français excluant totalement Canal+. Pourtant, derrière chaque film financé plane désormais une question lancinante : jusqu’où laisserons-nous un acteur unique façonner nos récits collectifs ?