En bref
- Resident Evil de Zach Cregger réalise un excellent démarrage, avec 60 millions de dollars aux États-Unis et des critiques très positives.
- Le film prend ses distances avec les anciennes adaptations, en suivant un héros inédit et en privilégiant le survival horror plutôt que les personnages cultes et le lore.
- Son succès repose sur une idée simple, à savoir reproduire les sensations du jeu, avec tension, exploration, humour noir et violence.
Le vrai signal, il est là. Le nouveau Resident Evil réalisé par Zach Cregger démarre avec d’excellentes critiques et 60 millions de dollars au box-office américain lors de son premier week-end. Pour une saga qui a longtemps avancé au milieu d’adaptations discutées, ce score change la donne.
Un démarrage que la saga n’avait jamais connu
Ce film de 2026 est présenté comme l’épisode le mieux accueilli de toute la franchise au cinéma. Et ce n’est pas un détail. L’univers Resident Evil a toujours été populaire, mais pas forcément de la bonne manière à l’écran.
Cette fois, Zach Cregger semble avoir trouvé le bon axe en allégeant l’action spectaculaire des anciennes versions. Le résultat parle pour lui, avec un lancement solide en salles et un accueil critique qui place ce reboot à part. Clairement, la série de films n’avait jamais eu cette allure-là.
Un héros inédit, loin des figures cultes du jeu
Le choix le plus marquant concerne le personnage principal. Austin Abrams, déjà vu dans Weapons de Zach Cregger, incarne Bryan, un coursier médical qui accepte une dernière mission avant de rentrer chez lui et d’avoir une conversation importante avec sa petite amie.
Sa livraison doit être déposée à Raccoon City General Hospital. Ensuite, tout déraille pendant 90 minutes. Bryan tente simplement de survivre et d’acheminer son colis dans une ville déjà plongée dans le chaos.
Surtout, le film écarte des noms que les joueurs connaissent par cœur, comme Jill Valentine, Claire Redfield ou Leon S. Kennedy. Même le T-Virus reste peu détaillé. Le pari est simple, faire entrer le spectateur dans cet univers comme une page blanche.
Zach Cregger prend le contre-pied des anciennes adaptations
L’historique de Resident Evil au cinéma est chargé. En 2002, Paul W.S. Anderson lançait une première adaptation centrée sur Alice, incarnée par Milla Jovovich. Ce cycle a duré six films, jusqu’à Resident Evil: The Final Chapter en 2016.
Après ça, ni Resident Evil: Welcome to Raccoon City en 2021, ni la série Netflix de 2022 avec Ella Balinska et Adeline Rudolph n’ont vraiment répondu aux attentes d’une partie du public. Le nouveau long-métrage coupe net avec cette logique. Et il confirme aussi l’éventail horrifique de Zach Cregger, juste après Weapons, récompensé aux Oscars.
Le vrai pari, faire ressentir le jeu plutôt que le recopier
Resident Evil ne cherche pas à dérouler toute la mythologie de la licence. Il préfère retrouver ce que le jeu provoque, la panique, le mauvais endroit au mauvais moment, la progression sous tension. Sa construction reprend même des codes très jeu vidéo, avec de petites tâches à accomplir pour passer à l’étape suivante, et quelques plans à la première personne.
L’autre bonne idée, c’est le ton. Il y a du survival horror, de l’humour noir, et une violence grotesque qui ne bascule pas dans le rejet pur. Pour les autres franchises adaptées, de Super Mario à Sonic the Hedgehog, en passant par A Minecraft Movie et Pokémon: Detective Pikachu, le message est limpide. Parfois, capter une sensation vaut mieux que cocher chaque case du lore.
