Jennifer Lawrence avoue ne pas saisir le sens de son film d’horreur le plus polémique

Jennifer Lawrence avoue ne pas saisir pleinement le sens du film d’horreur qui a suscité le plus de débats dans sa carrière. Malgré son rôle central, l’actrice demeure perplexe face à l’interprétation de cette œuvre controversée.

Une œuvre énigmatique à plusieurs lectures

Rares sont les films à susciter autant d’interprétations que « Mother! », le long-métrage de Darren Aronofsky sorti en 2017. Derrière ses allures de film d’horreur, ce récit allégorique fait défiler devant nous un véritable kaléidoscope de symboles : du mythe biblique à la parabole écologique sur l’impact de l’humanité, sans oublier une réflexion sur la création artistique elle-même. Difficile, même pour ses acteurs principaux, d’y voir clair.

Jennifer Lawrence dans la tourmente

Sur le plateau, Jennifer Lawrence, pourtant compagne du réalisateur à l’époque, ne parvient pas à percer totalement le mystère du scénario. Invitée en 2023 dans l’émission « Watch What Happens Live » animée par Andy Cohen, elle avoue avec franchise : « Je vais être honnête… j’étais avec le réalisateur donc j’avais des antisèches. Donc… cinq ? Ou quatre. Mais si vous voulez comprendre un film, vous savez quoi faire. ».

Même avec un accès privilégié aux intentions du metteur en scène, elle reconnaît être restée perplexe quant au sens profond de l’œuvre.

Un tournage éprouvant, bien au-delà du jeu

Au-delà de sa difficulté à saisir toutes les subtilités du film, Jennifer Lawrence a payé un lourd tribut physique et émotionnel. Interrogée par Vogue en 2017, elle raconte avoir été poussée dans ses retranchements les plus sombres : « C’était la première fois que je devais aller aussi loin dans la noirceur… Je ne savais pas si je m’en sortirais indemne. ». Ce n’est pas tout : durant le tournage, une scène particulièrement intense lui a valu une côte déboîtée et l’obligation de recourir à de l’oxygène entre deux prises. Le réalisateur n’aurait pas hésité à insister pour davantage d’intensité émotionnelle malgré cette blessure.

Voici quelques faits marquants qui illustrent la dureté du tournage :

• Blessure physique durable : Sa côte supérieure clique encore aujourd’hui.
• Poussée émotionnelle extrême : Elle a douté pouvoir retrouver son équilibre psychologique après coup.

L’essence et la réception mitigée de « Mother! »

Si certains spectateurs ont vu dans le film une dénonciation puissante des rapports humains à la nature et à la création — Mother représentant la Terre nourricière sacrifiée au profit d’une humanité dévastatrice — la majorité est restée dubitative. Le rare score F attribué par Cinemascore témoigne d’un accueil glacial. Malgré tout cela, difficile d’ignorer la performance habitée de Lawrence, qui porte ce film déroutant sur ses épaules avec une conviction saisissante.

Mais derrière cette implication totale se cachent les blessures invisibles laissées par un processus créatif parfois trop exigeant — rappelant que derrière chaque œuvre radicale se dissimule souvent un coût humain considérable.