En bref
- Pour beaucoup de spectateurs, Ted Lasso commence à perdre son identité dès l’épisode 7 de la saison 2, Headspace.
- La thérapie rend la série plus introspective, tandis que l’évolution de Nate est jugée trop sombre et maladroitement conclue.
- Malgré son succès, la série illustre comment le prolongement d’un succès peut éloigner une fiction de ce qui faisait son charme initial.
Le point de bascule ne serait pas la fin de Ted Lasso, ni même sa troisième saison. Pour une partie des spectateurs, tout se joue bien plus tôt, dans l’épisode 7 de la saison 2, intitulé Headspace.
L’épisode où tout change
Au départ, la série d’Apple TV fonctionnait presque en pilotage instinctif. Un coach de football américain, joué par Jason Sudeikis, débarque à la tête d’une équipe de foot anglaise, avec un ton léger, une énergie d’outsider et ce côté refuge télé qui a marqué 2020.
Cette première saison de Ted Lasso reste la référence. La suite, elle, a gardé le public, au point qu’Apple TV continue d’exploiter la série jusqu’à une quatrième saison actuellement en train de se conclure. Mais ce succès a aussi nourri une critique simple, et assez sèche : Ted Lasso n’aurait jamais retrouvé son meilleur niveau. Et pour beaucoup, Headspace est le moment où la mécanique déraille.
La thérapie, un virage jugé trop lourd
Le premier reproche vise l’arrivée de la thérapie au centre du récit. Quand Ted commence à subir des attaques de panique en saison 2, la série change de ton. Moins de comédie sportive, plus d’exploration intérieure.
Le fond du sujet n’est pas remis en cause. La thérapie est présentée comme une évolution positive dans la vraie vie. Mais à l’écran, certains estiment que ce registre fonctionne moins bien, parce qu’il pousse les personnages à verbaliser ce que la mise en scène pourrait raconter autrement. Résultat, Ted Lasso aurait perdu une partie de son ADN en s’installant dans un terrain plus introspectif, et moins fluide.
Nate, de l’outsider attachant au faux pas narratif
L’autre virage contesté, c’est Nate. Sur le papier, son ascension avait tout pour coller à l’esprit de la série: un simple kit man qui devient assistant respecté. Sauf que son manque de confiance, l’obsession des compliments sur les réseaux sociaux et la relation compliquée avec son père l’entraînent vers quelque chose de beaucoup plus sombre.
Très vite, le surnom Wonder Kid lui monte à la tête. Il s’en prend à plusieurs membres de l’équipe, développe une rancœur contre Ted et finit par devenir l’antagoniste de la fin de saison 2. La saison 3 en remet une couche avec une histoire romantique, puis une réconciliation finale avec Ted jugée trop légère. Pas de vraie excuse, puis un retour à AFC Richmond. Pour ses détracteurs, c’est là que la série force sa conclusion.
Pourquoi ce débat compte encore ?
Ce procès en déclin n’efface pas la popularité de Ted Lasso. La série reste un gros titre du catalogue d’Apple TV. Mais il dit quelque chose d’assez clair sur les séries qui durent: un succès peut aussi tirer une fiction loin de ce qui la rendait spéciale.
Et dans le cas de Ted Lasso, le débat ne porte pas seulement sur une baisse de régime. Il porte sur le moment exact où la série a cessé d’être vraiment elle-même.
