Tl;dr
- Clint Eastwood refuse le rôle de Dick Tracy, ne souhaitant pas s’éloigner de son image de Dirty Harry et des rôles non issus de comics.
- Warren Beatty récupère le projet et réalise finalement un film visuellement ambitieux, qui connaît un succès correct mais reste sans grande postérité.
- Les trajectoires opposées montrent que les choix artistiques priment sur les opportunités commerciales, même dans le contexte du boom des adaptations de bandes dessinées.
Un projet convoité, une star hésitante
Il n’est pas rare qu’un film change de destin en fonction d’un simple refus. Dans le cas de Dick Tracy, c’est la décision de Clint Eastwood qui allait ouvrir la voie à Warren Beatty. Alors que le cinéma américain connaissait une vague d’adaptations de bandes dessinées, dans l’ombre du phénomène Batman de Tim Burton, sorti en 1989, certains acteurs restaient dubitatifs devant ce genre. En pleine préparation du film, le réalisateur John Landis, initialement pressenti pour mener le projet, approche Clint Eastwood. L’acteur, alors encore associé au personnage de Dirty Harry, décline poliment : « Je suis Dirty Harry, je ne peux pas être Dick Tracy », confie-t-il à John Landis selon Filmmaker Magazine. Plus profondément, l’idée même d’incarner un héros issu de la bande dessinée ne suscite chez lui aucun enthousiasme.
Des choix dictés par une volonté artistique
Pourtant, l’année 1990 s’avère difficile pour l’acteur-réalisateur. Deux longs-métrages portés par Clint Eastwood échouent commercialement : le remake spirituel White Hunter Black Heart, inspiré du tournage chaotique de The African Queen, et l’action sans éclat de The Rookie. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : là où Dick Tracy engrange environ 162 millions de dollars dans le monde sur un budget dépassant les 100 millions, White Hunter Black Heart peine à atteindre les 2,3 millions de recettes pour près de 24 millions investis.
Face à ces revers, certains pourraient se demander si un passage par l’univers haut en couleur de Dick Tracy aurait permis à Eastwood d’éviter cette traversée du désert créative. Mais en ce début des années 1990, l’acteur privilégie manifestement l’exploration de rôles plus complexes plutôt qu’une recherche effrénée du succès populaire.
Boucle bouclée autour d’un film culte mais oublié
Avec Warren Beatty finalement devant et derrière la caméra, après plusieurs années d’attente et un retrait précipité de John Landis suite à ses déboires judiciaires (Twilight Zone: The Movie), Dick Tracy voit finalement le jour. Malgré son esthétique audacieuse et son accueil critique correct, le film ne marquera pas durablement les mémoires, vite éclipsé par la popularité des super-héros portés par d’autres studios.
Difficile aujourd’hui d’imaginer ce qu’aurait été ce polar excentrique avec Clint Eastwood dans le rôle principal. Pourtant, il est évident que son absence a autant modelé la carrière du comédien que l’histoire du genre au cinéma. S’il avait accepté, il aurait probablement livré une toute autre interprétation, mais rien ne garantit que cela aurait suffi à transformer sa trajectoire ou celle du film.
L’héritage incertain des adaptations comics
En définitive, les choix artistiques se révèlent parfois aussi déterminants que les chiffres du box-office. Quelques éléments clés ressortent :
- Dick Tracy, avec Warren Beatty, reste un film visuellement marquant mais mineur.
- Clint Eastwood, fidèle à sa ligne artistique exigeante, refuse alors la tentation du blockbuster comics.
- L’impact durable sur leurs carrières respectives s’inscrit davantage dans leur fidélité à eux-mêmes que dans les opportunités manquées.
