Lalo Schifrin, célèbre pour la bande originale de « Mission Impossible », s’est éteint

Le compositeur argentin Lalo Schifrin, célèbre pour avoir signé la bande originale emblématique de la série télévisée "Mission Impossible", s’est éteint. Son œuvre a marqué l’histoire de la musique de film et de la télévision.

Un héritage musical indélébile

Le monde du cinéma vient de perdre l’un de ses créateurs les plus influents. Le pianiste et chef d’orchestre Lalo Schifrin, figure discrète mais incontournable des musiques de film, s’est éteint à l’âge de 93 ans.

Sa carrière, s’étalant sur plusieurs décennies, aura marqué au fer rouge l’âge d’or des films d’action américains des années 1960 et 1970. Lauréat de deux Grammy Awards, nommé six fois aux Oscars, il avait obtenu un Oscar d’honneur pour couronner une œuvre foisonnante qui fait aujourd’hui école.

D’une enfance argentine à Hollywood

Né en 1932 à Buenos Aires, dans une famille d’émigrés juifs russes, Boris Claudio Schifrin s’initie très jeune au piano, poussé par son père, premier violon à l’Orchestre symphonique de Buenos Aires.

Après sa naturalisation américaine en 1969, ce musicien touche-à-tout trouve rapidement sa place à Hollywood. La rencontre avec le producteur télévisuel Bruce Geller marque un tournant décisif : la commande du générique de la série « Mission : Impossible » (1966) propulse sa carrière.

Un style inimitable et reconnaissable entre mille

Impossible d’évoquer le nom de Lalo Schifrin sans penser au motif répétitif et syncopé du thème principal de Mission : Impossible. Ce morceau, immédiatement associé à la tension et au suspense propres aux films d’espionnage, connaîtra d’innombrables variations. De la série originale des années soixante jusqu’aux blockbusters portés par Tom Cruise, l’identité sonore forgée par Schifrin demeure intacte.

Des partitions devenues cultes

Au fil des années, il signe plus d’une centaine de bandes originales hétéroclites. On lui doit notamment :

• la course-poursuite haletante dans « Bullitt » avec sa musique minimaliste ;
• le funk expérimental dans « L’Inspecteur Harry » ;
• le syncrétisme fascinant d’« Opération Dragon ».

Son approche singulière — mêlant jazz, folk ou orchestre symphonique — fait aujourd’hui figure de modèle. Lui-même résumait ainsi son art : « La mission d’un compositeur est de trouver le son d’un film et de bâtir un score sur sa résonance . » Pour beaucoup, la subtilité avec laquelle il injectait cette nuance insaisissable restera longtemps une référence incontournable dans l’histoire du septième art.