OpenAI explore les promesses et les risques de la musique générée par IA

L’intelligence artificielle d’OpenAI pourrait bientôt transformer des mots en mélodies, mêlant innovation et sensibilité artistique.

Après les images et les vidéos, la musique entre dans la stratégie d’OpenAI

Les ambitions d’OpenAI ne cessent de surprendre. Après s’être imposée dans les domaines des chatbots, de la création d’images et vidéos, ou même du navigateur web, l’entreprise fondée par Sam Altman s’intéresserait désormais à la génération de musique par IA. C’est en tout cas ce qu’avance une source relayée par The Information, évoquant des démarches discrètes auprès d’étudiants de la Juilliard School, réputée pour son exigence artistique, afin d’annoter des partitions musicales. L’objectif est limpide : entraîner un futur modèle capable de produire de la musique à partir d’instructions textuelles ou audio.

Des opportunités économiques… mais un terrain miné juridiquement

Pourquoi ce virage ? Tout simplement parce que le marché de la musique générée par IA reste bien moins saturé que celui du texte ou de l’image, et s’annonce déjà extrêmement lucratif. Un chiffre l’illustre : Suno, acteur phare du secteur, aurait quadruplé son chiffre d’affaires annuel pour atteindre 150 millions de dollars. Cette manne attire inévitablement les convoitises, mais elle s’accompagne aussi d’un risque juridique non négligeable.

En effet, plusieurs entreprises – parmi lesquelles Suno et Udio – se sont retrouvées poursuivies pour atteinte au droit d’auteur. Accusations qui rappellent que le secteur avance sur une ligne de crête : exploitation créative versus respect des œuvres préexistantes. Sans compter les controverses passées qui ont déjà émaillé les lancements de produits chez OpenAI, comme lors des débuts houleux du générateur vidéo Sora 2 ou encore lors de la mise en circulation d’images inspirées d’artistes reconnus.

L’équilibre délicat entre innovation et responsabilité

À la différence d’acteurs tels que Google Gemini ou Antrhopic, qui préfèrent multiplier les garde-fous, la philosophie d’OpenAI consiste à offrir davantage de contrôle aux utilisateurs. Récemment, Sam Altman a ainsi dévoilé une volonté d’assouplir certaines restrictions dans ChatGPT via un système d’âge minimum ou en repensant les garde-fous liés à la santé mentale. Ce positionnement audacieux pourrait toutefois se révéler risqué si appliqué tel quel à la musique.

Pour limiter les polémiques, une stratégie semble incontournable : associer étroitement l’industrie musicale. Les analystes estiment qu’une collaboration avec labels majeurs et artistes permettrait à OpenAI de développer un outil irréprochable sur le plan légal — ce qui fut moins le cas pour certains concurrents accusés récemment d’avoir utilisé des extraits non autorisés.

Avenir prometteur mais incertain

Si l’on se fie aux partenariats passés (avec Spotify, Zillow ou Booking.com notamment), OpenAI a prouvé sa capacité à convaincre des acteurs majeurs. Pourtant, le droit musical demeure complexe et chaque innovation technique suscite quasi immanquablement son lot de débats — sinon plus. Au fond, même avec tous les atouts en main, difficile aujourd’hui d’affirmer qu’OpenAI, cette fois encore, saura éviter toutes les embûches sur le chemin de la création musicale automatisée.