Face à une menace grandissante, Netflix se voit contraint d’abandonner son principe fondateur

Depuis plusieurs années, Netflix s’appuie sur une règle centrale qui façonne son modèle économique et sa relation avec les abonnés. Mais aujourd’hui, cette stratégie longtemps défendue menace l’avenir de la plateforme et pourrait aggraver ses difficultés actuelles.

Un bouleversement sans précédent à Hollywood

C’est un véritable séisme qui secoue aujourd’hui l’industrie du cinéma : Netflix, le géant mondial du streaming, s’apprête à finaliser le rachat de Warner Bros. ainsi que la plateforme HBO Max. Cette opération ne se limite pas à une énième fusion entre studios. Non, ce qui se joue ici, c’est l’équilibre même d’Hollywood, ébranlé par l’arrivée d’un acteur dont la philosophie repose sur les données plutôt que sur la magie de la salle obscure.

L’art face à l’algorithme

Depuis ses débuts, Netflix a grandi en contournant l’écosystème cinématographique traditionnel. L’entreprise n’a jamais caché son obsession pour les statistiques : nombre de visionnages, durée moyenne, taux de fidélisation… tout est mesuré, décortiqué. Mais appliquer cette logique purement quantitative à des franchises historiques comme Harry Potter, Dune, ou encore le DC Universe, change la donne. Ces sagas ont été conçues pour le grand écran ; leur puissance visuelle et émotionnelle s’épanouit dans l’expérience collective des salles obscures.

D’ailleurs, malgré quelques sorties limitées (on pense à The Irishman, ou plus récemment au Frankenstein de Guillermo del Toro), les films restent pour Netflix davantage des outils marketing ou des vitrines de prestige que des œuvres pensées pour le cinéma.

L’expérience spectateur menacée ?

Le constat est brutal : si la stratégie maison prévaut, une adaptation expéditive au modèle du streaming risque d’amputer ces blockbusters de leur portée. Un film comme DDune, deuxième partie, diffusé trop vite en ligne après une brève sortie en salle, perdra cette montée en puissance générée par le bouche-à-oreille. Les exploitants indépendants pourraient bien être les premiers sacrifiés face à une logique où chaque minute compte avant d’envoyer l’œuvre dans le catalogue numérique.

Voici ce qui inquiète particulièrement professionnels et amoureux du septième art :

• Court-circuitage du circuit traditionnel : Moins de temps en salle réduit recettes et impact culturel.
• Dépendance aux algorithmes : Les choix créatifs risquent d’être dictés par la data.
• Diversité menacée : La prise de risque artistique s’efface devant les franchises rassurantes.

Un futur sous influence algorithmique ?

Le co-CEO Ted Sarandos tente de rassurer : il promet que les sorties cinéma subsisteront. Mais déjà, il évoque un raccourcissement inévitable des fenêtres d’exploitation au nom d’une « efficacité » qui favorise le binge-watching et la récolte rapide de données. L’ironie veut qu’en voulant démocratiser l’accès aux contenus emblématiques, on risque surtout d’uniformiser l’offre — au détriment de la diversité et de l’audace qui ont façonné Hollywood.

À terme, si cette mutation va jusqu’au bout, les films ne seront plus conçus pour marquer durablement les esprits mais pour répondre aux exigences froides de l’algorithme. Et alors… que restera-t-il du cinéma tel qu’on l’aime ?